Apakah Teknologi AI Dapat Membunuh Kreativitas Musisi?

Dalam beberapa tahun terakhir, teknologi kecerdasan buatan (AI) telah membuat kemajuan pesat di berbagai bidang, termasuk seni dan musik. Perangkat lunak AI kini mampu membuat komposisi musik, menyusun lirik, dan bahkan meniru gaya musisi terkenal.

Hal ini menimbulkan pertanyaan besar: apakah teknologi AI berpotensi mengancam kreativitas musisi atau justru menjadi alat bantu yang menginspirasi? Mari kita telaah dampak AI terhadap industri musik, dari perspektif inovasi hingga potensi implikasi bagi kreatifitas musisi.

Teknologi AI dalam musik sudah menghasilkan beberapa aplikasi yang inovatif. Algoritma seperti Amper Music, OpenAI Jukebox, dan AIVA telah mempermudah produksi musik otomatis yang bisa dihasilkan dalam hitungan menit.

AIVA, misalnya, adalah AI yang dapat mengkomposisi musik orkestra hanya dengan beberapa instruksi sederhana, sementara Jukebox mampu meniru gaya penyanyi dan genre musik yang berbeda.

Mark Robertson / Abbey Road Studios

Namun, AI ini juga menimbulkan kekhawatiran di kalangan musisi. Ahli musik dan CEO Abbey Road Studios, Mark Robertson, menyatakan bahwa “AI menghadirkan potensi luar biasa untuk musik, tetapi juga memunculkan ancaman bahwa kreativitas manusia dapat tersingkir, terutama ketika fokus industri beralih dari seni ke profitabilitas.”

Hal ini menjadi pertanda bahwa teknologi AI dapat, dalam beberapa kasus, menggantikan komposer atau musisi yang sebelumnya diperlukan untuk menghasilkan karya original.

Di sisi lain, AI di bidang musik memungkinkan eksperimen yang sebelumnya sulit dicapai. “AI adalah instrumen baru,” ujar Holly Herndon, seorang komposer elektronik yang menggunakan AI dalam musiknya.

Ia berpendapat bahwa AI memberikan kebebasan untuk menciptakan komposisi yang benar-benar baru, yang mungkin tidak terpikirkan sebelumnya oleh manusia.

Pertanyaan tentang apakah teknologi AI membunuh atau menginspirasi kreativitas menjadi topik yang diperdebatkan. Sebuah studi dari Berklee College of Music menunjukkan bahwa AI dalam musik dapat mengubah cara kita memahami kreativitas itu sendiri.

Mereka menyimpulkan bahwa AI mampu membantu musisi dalam membuat musik dengan cepat, tetapi tidak serta-merta menggantikan kreativitas manusia.

Menurut beberapa pakar, AI seharusnya dilihat sebagai alat yang melengkapi dan memperluas kreativitas, bukan sebagai penggantinya.

Profesornya, Brian Eno, yang dikenal sebagai pelopor ambient music, berkomentar: “Teknologi harus dilihat sebagai ekstensi dari imajinasi kita. Mesin tidak bisa menggantikan emosi atau pengalaman manusia yang ada dalam musik.”

Salah satu keunggulan terbesar AI dalam musik adalah kemampuannya untuk menangani tugas-tugas repetitif dan teknis, memungkinkan musisi fokus pada sisi kreatif yang lebih bernilai tinggi.

Beberapa musisi yang sibuk menggunakan perangkat lunak AI untuk menghasilkan ide dasar atau komposisi kasar yang kemudian mereka sempurnakan. Misalnya, AI dapat membantu dalam membuat ritme drum dasar atau harmoni yang cepat dan efisien.

Selain itu, AI memiliki kemampuan menganalisis data secara cepat untuk mempelajari pola-pola musikal yang dapat memperkaya komposisi.

Misalnya, jika seorang musisi ingin membuat lagu yang menggabungkan elemen jazz dan elektronik, AI dapat menganalisis ribuan lagu dari dua genre ini dan menghasilkan campuran gaya yang unik. Dalam konteks ini, AI menjadi seperti “kolaborator” yang menyediakan perspektif baru, tetapi tetap musisi yang mengambil keputusan kreatif.

Meski teknologi AI mampu mengolah dan menciptakan komposisi dengan struktur musik yang kompleks, banyak yang berpendapat bahwa emosi dan keaslian dalam musik tetap menjadi keunggulan manusia.

Herbie Hancock / source : Sydney Opera House

Musisi jazz legendaris Herbie Hancock menyatakan, “Musik tidak hanya tentang nada dan ritme. Itu tentang pengalaman hidup, yang mana tidak bisa dirasakan oleh mesin.”

Hal ini menekankan bahwa musik lebih dari sekadar pengaturan pola suara; musik adalah bentuk ekspresi manusia yang mencerminkan rasa sakit, kegembiraan, dan kerinduan.

AI juga dinilai kurang mampu menangkap perubahan perasaan atau improvisasi secara spontan, yang sangat diperlukan dalam genre seperti jazz atau blues.

Dalam musik live, respons emosional dari musisi yang bermain secara langsung adalah elemen yang tak tergantikan. AI mungkin mampu menciptakan sesuatu yang harmonis dan melodis, tetapi tantangan terbesarnya adalah meniru kerumitan emosional manusia secara autentik.

Seiring waktu, pandangan umum tampaknya condong pada pemikiran bahwa AI tidak akan menggantikan musisi, tetapi akan berperan sebagai alat bantu kreatif yang semakin kompleks.

Misalnya, Taryn Southern, penyanyi dan produser yang mengembangkan album pertama yang diproduksi sepenuhnya oleh AI, menyatakan bahwa “AI hanya menyediakan platform tambahan. Pada akhirnya, visi kreatif tetaplah milik artis.”

Dalam pandangan yang lebih optimis, AI bahkan dapat membuka pintu bagi musisi baru yang mungkin tidak memiliki keterampilan teknis tinggi untuk membuat musik. Dengan bantuan AI, seseorang tanpa latar belakang musik formal dapat membuat komposisi berkualitas, yang mungkin akan memperluas ranah kreativitas di industri ini.

Artis musik elektronik dan komposer Alexandre Desplat, menilai bahwa “AI dapat menjadi instrumen yang memberdayakan lebih banyak orang untuk berpartisipasi dalam musik.”

Hal ini menunjukkan bahwa AI memiliki potensi untuk memperluas akses ke dunia musik bagi mereka yang tidak memiliki pendidikan musik formal.

Dari semua sudut pandang yang dibahas, jelas bahwa AI dapat membawa manfaat besar dan tantangan signifikan bagi musisi. Dengan kemampuannya yang canggih, AI mampu menciptakan pola musik yang rumit, menginspirasi komposisi baru, dan bahkan memfasilitasi kolaborasi antar-genre.

Namun, pada saat yang sama, teknologi AI memiliki batasan dalam menangkap esensi emosional yang mendalam dalam musik yang diciptakan manusia. Seperti yang diungkapkan oleh Mark Robertson, AI memiliki potensi untuk merusak kreativitas jika industri hanya fokus pada profit dan efisiensi.

Bagi sebagian besar musisi, AI hanyalah salah satu alat dalam gudang kreativitas mereka. Selama AI tidak dijadikan sebagai pengganti, tetapi sebagai pelengkap, kreativitas manusia tetap akan mendominasi. AI mungkin akan terus berkembang, tetapi intuisi, emosi, dan pengalaman manusia adalah elemen yang sulit ditiru oleh mesin.